Ny Dansk Kunst 07 – Christina Hamre

Da Ledernes Hovedorganisation for første gang sidste år ønskede at hædre en talentfuld og nyskabende yngre kunstner herhjemme faldt valget på Christina Hamre, der fik overrakt prisen på kr. 50.000 som Årets Unge Kunstner 2006 på Statens Museum for Kunst den 6. september 2006. Som kunstner spænder Christina Hamre også vidt.

Gennem de alsidige genrer i kunstens medier og materialer udforskes sider af livet, der synes at forholde sig til de to sider af det menneskelige stratum; vor psykiske underbevidsthed og vor fysiske erfaring. Dette indebærer en kunstnerisk praksis, der inspirations fra performancekunstens flygtige karakter udforsker den kropsligt bevidste side, mens den mentalt ubevidste dimension ofte kommer til udtryk i hendes tegninger og skulpturer. De enkelte værker samspiller ofte i et dialektisk forhold, hvori der udfolder sig et fantastisk, frit fabulerende og fascinerende billedunivers, der stræber efter at synliggøre det umiddelbart uhåndgribelige, som på én gang synes at antyde et greb ind i selvet og et stræk ud i verden.

Christina Hamre blev færdiguddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2004. Blandt hendes afgangsværker på Exit 04 i Kunstforeningen Gl. Strand kunne man blandt andet finde hendes 205 cm. høj (eller lange) læderfigur ‘Mumien’. Med øjnene vidt åbne og tungen hængende ud af den brede mund gav det mumiens ansigt en absurd tegneserieagtig grimasse. Øjensynligt ikke en skabning af denne verden med sin stramme, grønlige hud og uformelige lemmer med unaturligt lange arme. Alligevel var der i figurens fysiske tilstedeværelse som en ubevægelig skikkelse på gulvet en form for verdslig genkendelighed. Kroppens var dekoreret med en form for primitiv ornamentik, der mest af alt mindede om de mytiske tegn vi kender fra fortidens hulemalerier.

Som ofte i Hamres andre værker illuderer eller tematiserer Mumien også livets og dødens modsætningsfyldte pudsigheder. I kraft af sin titel lægger døden sig som et fortællende lag, der indeholder nogle for os delvist ukendt episoder, som er med til at vække figuren til live. I Christina Hamres tegninger udfolder det menneskelige stratum sig i symbolladede fortællinger, der ofte kredser om spørgsmål vedrørende normalitet/sygelighed, afmagt, drømme og død.

En større præsentation af Hamres tegninger kunne sidst ses i foråret 2006 hos Galleri Christoffer Egelund, hvor hun i udstillingen Interaktion sammen med Marianne Lipschitz Jørgensen søgte at udfordre og udforske potentialerne i det tegnede medie. Formelt var det en sammenstilling af to vidt forskellige formsprog, men på baggrund af en række æstetiske og formelle valg kunne man alligevel finde et samspil gennem arbejdet med linjen, systemer og mønstre, som rettede fokus mod sammenstød, kontakt og interaktion på flere planer; både indenfor de enkelte værker og værkerne imellem.

Her præsenterede Christina Hamre en række tegninger, der med afsæt i en fantasi verden blev fortalt i et frit billedsprog, som især hentede inspiration fra Native art og Art Brut, outsiderkunstens mentale univers. Dette arbejde kom til udtryk i en symbolisme, der opererede med modsætninger eller hybrider, hvor vandrende sigøjnerkolonier og døde uhyrer mødtes i ukendte drømmelignende rejselandskaber. Her kunne man blandt andet møde en kæmpemæssig, udflydende, lyserød kvinde i tegningen Mastodont (2006), der synes at visualisere eller personificere det, at føle sig utilpasset; at føle sig ‘for meget’ eller at fylde lidt for meget. Hamre synes endvidere med et meget enkelt virkemiddel at antyde en utilpas kvinde, der ikke er god til at få tingene sagt ordentligt eller ikke er god til udtrykke sig, idet hun havde skabt hende uden mund. Og på hendes skuldre stod en skeletagtigt fantasimonster, som en dårlig samvittighed eller faretruende bevidsthed om noget ondt.

I Hamres tegninger som Mastodont mødes således mennesker, fabler og dyr som visuelle metaforer for menneskets ydre og indre natur. Det er umiddelbare modsætninger, som nødvendiggør hinandens eksistens. De mentale landskaber, som Hamre fremstiller, synes at udspille sig i polerne mellem det uhyggelige og elskværdige og det grimme og smukke, hvilket vel også afspejler en kunstnerisk praksis, der udgår fra en dybereliggende formel billedkunstnerisk udforskning, hvori simple formelementer på overbevisende facon sammenflettes med komplekse ornamenteringer. Der hersker en overordnet æstetisk renhed eller enkelthed i Hamres værker, der giver beskueren chance og ro til at fordybe sig nærmere i fantasiens univers. Forud for hvert arbejde synes altså at gå mange såvel æstetiske betragtninger som mentale refleksioner, der udmønter sig i narrative strukturer og lag, som i bund og grund handler om væsner og væsners liv i alle dets facetter. Tilsammen skabes en billedverden, bestående af gribende romantiske elementer, som opstår i fantasien og stammer fra såvel de almene som absurde menneskelige interaktioner.

Marie Kierkegaard
Ny Dansk Kunst 07. Red.: Marie Kirkegaard, Torben Zenth og Anne Kathrine Eriksen. Kopenhagen Publishing & Shooting Gallery Press, København 2007